사람하나 등장하지 않는 마을에 형형색색 널려있는 빨래는 소박하고 즐겁게 사는 마을 사람들의 모습을 떠올리게 한다. 이 그림은 빨랫줄에 걸린 빨래가 바람에 날리는 듯 하는 사실적인 정경의 묘사가 아닌 작가 자신의 내면을 충실히 반영한 정서적인 그림이라 볼 수 있다.평화롭고 소박한 마을의 모습이 원근법을 무시하고 집을 수직으로 포개어 그린 특유의 방법으로 표현되어 작가의 특성이 강력하게 반영된 그림으로 ‘구스타프 클림트’와 함께 20세기 오스트리아 미술을 대표하는 화가 에곤실레가 어머니의 고향인 크루마우에서 그린

옛 모습을 간직한 구역에는 공원과 산책로를 만들고 문화공간을 확충하였으며 놀이터를 만들어 개방하는 등 안목 있는 정책과 성숙한 시민의식의 결과로 빌바오는 1997년 이후 매년 백만 명에 가까운 관광객이 방문하는 도시가 되었으며 현재까지 천백만 명이 넘는 관람객들이 미술관을 찾았다고 한다.후안 카를로스 스페인 국왕은 '빌바오 구겐하임' 미술관을 20세기 '인류가 만든 최고의 건물'이라 극찬하였다고 한다.화력발전소를 미술관으로 바꾼 영국의 데이트 모던, 오래된 역사를 개조한 오르세 미술관 역시 유럽을 방문하

1997년 세계적인 미술재단인 구겐하임은 스페인 바스크 지방의 빌바오에 구겐하임 미술관을 개관했다. 이 미술관은 미국 철강계의 전설인 솔로몬 구겐하임이 직접 수집했던 현대미술 작품들을 전시하기 위해 설립한 뉴욕 구겐하임 미술관의 분관으로 해체주의 건축가로 알려졌으며 1989년 건축계의 노벨상인 프리츠커 상을 수상한 캐나다 출신의 미국 건축가 프랑크 게리의 설계로 7년만에 완공됐다. 번쩍거리는 티타늄 패널로 둘러싸인 높이 50m의 독특한 형상을 한 빌바오 구겐하임미술관은 물고기 형상을 패러디해 설계했다는 프랑크 게리의 말처럼 여러 마

꽃잎이 눈처럼 하얗게 날리는 봄날은 그 아스라한 추억과 함께 다음 한 해를 기약하며 떠났다. 하얗고 푸르스름하다 핑크스러움으로 마감한 그 여린 꽃들의 기억은 아쉬움과 그리움 같은 서러운 여운으로 남아있다.이제 곧 축축한 습기를 머금은 약간의 끈적함이 있는 계절, 1년의 중간지점인 초여름으로 시간이 향하고 있다. 이 계절에 나는 보고 싶은 색들과 그것들이 펼쳐진 들과 산 그리고 물을 만나러 가고 싶은 마음이 깊어진다.몇 년 전에도 불현 듯 빨간 연꽃이 보고 싶어 어느 유명한 연꽃지를 찾아 간적이 있었다.8월 중순을 넘어선 시기라 꽃이

대향 이중섭은 1916년 4월10일 평남 평원군 조운면 송천리에서 삼남매 중 막내로 태어났다. 그림에 재능이 있어 어린시절은 늘 그림을 그렸으며 보통학교를 거쳐 오산학교에 입학해 후기인상파 계열의 화가로 예일대에서 공부했다. 파리에서 활동하다 귀국해 미술교사로 재직하던 임용련을 만나 그림을 배우기 시작했다.1937년 일본 분카가쿠엔(文化學院)에 입학해 김병기·유영국·문학수 등을 만나 교류했으며 평생의 친구인 시인 구상과 부인 야마모토 마사코를 만났다. 그는 분카가쿠엔의 자유롭고 진취적인 분위기를 좋아했으며,

2002년 강원도 양구에서는 지역출신의 박수근화백의 생가터에 '양구군립박수근미술관'이 문을 열었다.박수근 화백은 1914년 강원도 양구 정림리 출신으로 정식으로 미술공부를 하지는 못했지만 독학으로 그림을 익혀 특유의 조형세계를 구축한 화가이다. 그의 그림은 단단한 화강암 같은 바탕에 굵고 단순한 선묘로 소박한 시골풍경들을 보여주며 회색 톤의 작품이 전하는 따뜻한 서정성으로 한국적 정서를 가장 잘 표현한 작품으로 평가되고 있다.강원도가 '군립 박수근미술관'을 개관한 2002년 거제시에서는 문광부의 지원으로

개성적인 인물초상과 누드화로 유명한 아마데오 모딜리아니는 이탈리아 출신이다. 유대인 출신의 은행가인 아버지와 명문가 출신의 어머니 사이에서 태어난 그는 어릴 때부터 늑막염과 장티푸스로 학교를 다니지 못하고 집에서 교육을 받았다.화가가 되고싶어 했던 모딜리아니는 일반학교를 다니기 보다는 당시 이탈리아 최고의 미술선생 중 한 사람인 구글리엘모 미켈리에게 그림을 배웠다. 그는 모딜리아니의 예술적 재능을 이끌어냈으며 초기 작품 스타일에도 많은 영향을 끼친 것으로 평가되고 있다.1906년 파리로 이주한 모딜리아니는 새로운 예술을 주도하는 앙

가을은 아름답다. 잘 익어 껍질이 단단한 과일과 곡식에 가을 햇살이 반사되니 들녘은 화사하게 빛나고, 풍요로운 결실의 자연색은 다채롭고 평화롭다. 하늘을 올려다보니 그 맑음에 눈부시고 부드러운 바람에 대지는 맑고 정갈하다.나는 가을이 되면 아름다운 단풍으로 이름난 곳을 찾기보다 주말을 이용해 우리 거제의 곳곳을 여행(?)하기를 즐긴다. 거제는 바다에 둘러싸인 섬이기에 눈부시게 아름다운 해안선이 으뜸이지만 자그마한 들녘과 산기슭, 돌담이 아기자기하게 늘어선 골목길, 동백·석류·무화과나무가 피어 있는 소박한 정

여름은 학생들에게는 방학, 직장인들에게는 휴가가 있어 잠시 쉼표를 찍을 수 있는 계절이다. 화가들에게 여름은 휴식보다는 오히려 더 깊이 있는 작업에 몰두해야 되는 시간일 수밖에 없다. 좋은 가을에 작품전을 비롯한 대부분의 문화행사가 집중돼 있으니 이를 준비하려는 작가들은 더운 여름을 오히려 더 뜨겁게 보내고 있다.하지만 최근에는 문화를 느끼고 축제에 적극적으로 참여하면서 여름휴가를 의미있게 보내려는 사람들이 늘어나고 있다. 휴식의 의미를 쉼에서 일상의 복귀를 위한 에너지 충전의 시간으로 삼으려는 인식이 확산되기 때문이다. 유명 관광

지난 5월 덕수궁 미술관에서 열리고 있는 '내가 사랑한 미술관-근대의 걸작전'을 다녀왔다. 우리나라 근대미술은 전통적인 수묵화와 일본을 통해 유입된 유화가 점차적으로 확산돼 가는 20세기 초에 시작됐다. 전통회화에서 나타나는 작풍의 변화가 조금이나마 나타나는 19세기를 근대의 시작으로 보기도 하지만 큰 흐름을 만들지 못한 아쉬움만 남겼다.20세기 초는 국내정세가 굉장히 불안정한 격동의 시대였지만 미술관의 작품들은 따뜻하고 소박하며 지적감수성이 풍부한 조형의 세계를 보여주고 있음에 마음을 꽉채우는 감동이 일어났다.191

지난달 25일부터 거제면에 있는 거제갤러리에서는 조금은 특별한 작가의 기획 초대전이 열리고 있다.거제갤러리는 그동안 지방도시에서는 쉽게 만나보기 힘든 내실있는 작가를 초대해 작품전을 가졌었다.지난 3월에 기획됐던 노르웨이 작가 'Ase Berit Skeie ulltan' 초대전이 그랬고, 한국인만큼 한국을 잘 알고 여행의 기록을 유려한 필치와 색감으로 표현한 2017년 히사 겜마의 거침없는 서정성이 그랬다.안병근 작가는 한때 거제에 머물며 작업을 했지만 지금은 제주도에서 생활하고 있다. 섬에서 섬으로 작업을 이어가는

1907년 피카소의 작품 '아비뇽의 처녀들'의 등장은 당시 유럽을 비롯한 세계 미술사에 큰 반향을 불러와 추상미술이 미술계의 주류로 자리 잡게 되는 계기가 됐다. 보이지 않는 것의 본질을 이성적으로 찾아 가는 과정이 과학이라면 감성적으로 접근하는 것은 예술인데 시대의 변화는 예술도 더욱 이성적이길 요구하게 된 것이다.당연히 예술의 본질에 대한 작가들의 고민은 깊어졌으며 표현의 다양성은 당연한 결과가 되었다.야수파, 입체주의, 추상파, 초현실주의는 이러한 일련의 과정에서 나타난 20세기 초 미술의 선두주자였으며 미국에서

고독한 시대이다. 번잡하고 복잡한 도심에서 시계의 부속처럼 달려야 하는 사람들…. 많은 사람들과의 관계에서도 마음을 내려놓을 수 없는 고립은 퇴근 후에는 더욱 그를 외롭게 만든다.현대사회의 속성을 북유럽 화가 뭉크는 '절규'를 통해 인간 소외와 그로 인한 고독으로 표현했다.종업원조차 없는 '오토마트' 삭막한 공간에서 자신만의 시간을 나누는 그림속의 주인공은 현대를 살아가는 지금 우리의 초상인가? '혼밥·혼술'이라는 슬픈 유행어가 낯설지 않을 정도로 우리사회도 이제

쉬베이훙은 중국 내에서는 물론 국제적으로도 잘 알려진 유명 화가다.그는 서구의 사실주의 회화를 받아들여 보수적인 중국화를 개혁하려고 애를 썼다. 베이징 대학교에서 발간하는 한 잡지에 보수적인 중국 화단을 비판하는 '중국화 개량론'이라는 글을 발표해 당시 미술계를 발칵 뒤집어 놓기도 했다. 1933년에는 유럽을 순회하는 중국 근대 수묵화 전시를 기획하기도 했으며, 문인화가 인생과 사회의 문제를 표현하는 새로운 회화로 거듭나야 한다고 주장하기도 했다.사실주의 회화를 주창하고 전쟁과 민중의 삶 등 중국 현안에 관심이 많았지

반려동물들 가운데 고양이는 유독 예술가들에게 각별한 의미를 갖는다. 고양이가 가지고 있는 구속하기 어려운 자유로움과 타고난 독립적인 성품이 예술가들의 기질과 맞아 떨어지기 때문이다.동서양을 막론하고 많은 예술가들이 고양이와 함께 살고 있다. 우리나라에서도 고양이와 함께 살아가며 고양이를 모티프로 작업하고 있는 예술가들이 적지 않다.경남의 홍민호 작가 역시 고양이를 모티프로 한 현대적이며 세련된 작업을 하고 있다. 그는 길고양이의 눈으로 도시를 바라보면서 그림속 고양이의 눈빛처럼 조용한 이야기를 풍기고 있는 작품을 제작한다.고양이와

비둘기는 평화를 상징한다. 세계 대부분의 나라가 종교와 관계없이 하얀 비둘기를 평화의 전령사로 생각하며 분쟁이 있는 곳에서 협정과 대화가 필요하면 비둘기를 그 심벌마크로 사용한다.피카소는 20살이 되는 1901년부터 그의 그림들을 짙고 우울한 느낌의 청색으로 채우기 시작했다. 이른바 '청색시대'의 시작이었다. 청색시대에서 피카소는 자신만의 확고한 스타일을 나타냈으며, 삶과 죽음의 깊이를 인물속에 담아 그릴 수 있을만큼 예술적으로 성숙함을 보여준다는 평가를 받았다. '비둘기를 안고 있는 아이'는 이 무렵의

파블로 피카소는 1881년 스페인 말라가에서 태어났다. 어렸을 적부터 화가이자 미술교사였던 아버지에게 그림을 배웠다.피카소의 재능을 일찍히 발견한 그의 아버지는 자신의 붓을 꺽고 피카소의 예술활동을 적극 후원했다. 피카소의 미술교육을 위해 1895년 바르셀로나로 이주해 순수예술학교에 입학시켰으며 1897년 마드리드 왕립예술학교에도 입학했으나 피카소는 학교에

나와 풍경과의 만남은 어떤 장소에서 이뤄지며 그 만남은 우연처럼 보일 수도 있으나 한쪽만의 일방적 의지가 아닌 서로의 목적 일치로써 이뤄진다. 그러한 특별한 장소의 풍경을 담아낸 결과물들은 하나의 작품인 동시에 기록이기도 하다. 작가가 그리워했던 심상(心象)은 여행지에서 마음으로 깨달은 풍경으로서, 이 심상은 작가 안에서 다양한 형태로 수시로 커지고 축소돼

지난달 18일 미국의 낙서화가 '장 미셀 바스키아'의 작품 한 점이 뉴욕의 소더비 경매에서 1억1050만달러(126억9925만원)에 일본의 미술품 수집가에게 낙찰됐다. '무제(Untitled)'라는 제목의 작품으로 그의 작품 중 최고가였으며 미국 화가의 작품 중 최고 낙찰가로 기록될 것 같다.장 미셀 바스키아. 어릴 적 엄마 손

편지를 쓴다. 꽃잎이 날리고 바람이 살결을 스치는 봄날. 해는 쉽게 고개 마루를 넘지 못해 그림자가 길게 꼬리를 무는 오늘은 젊은 날의 어느 하루처럼 당신에게 편지를 쓰고 싶다. 어디에서 무엇을 하든 항상 젊은 볼과 빛나는 머릿결, 가슴을 설레게 하던 붉은 입술을 간직하고 있을 것 같은 당신에게 수신인 없는 편지를 쓴다….네덜란드의 17세기 화